Siamo giunti alla metà di un novembre pieno zeppo di nuove uscite cinematografiche, a poche settimane dal Natale scopriamo tutti i film in uscite. Tra novità e grandi ritorni, sarà una settimana di uscite da non perdere!

Nasty – More than just tennis

Nasty – More Than Just Tennis racconta l’ascesa e la caduta di Ilie Năstase, uno dei più controversi campioni di tennis degli anni ’70. Il film ripercorre la sua straordinaria stagione del 1972, quando conquistò lo US Open e raggiunse le finali di Wimbledon e della Coppa Davis, consolidando il suo status di icona sportiva. Diventato nel 1972 il numero uno al mondo, la sua carriera però non è priva di scandali e provocazioni. Ricordato infatti per il suo carisma irresistibile, ma anche per le sue sfuriate e atteggiamenti spregiudicati che lo resero la prima vera rockstar del tennis. Film documentario rumeno che vede alla regia ben 3 registi differenti, Tudor Giurgiu, Cristian Pascariu e infine Tudor Popescu. Un’opera da non perdere per scoprire la complessità di un’icona ribelle e leggendaria. Il film sarà disponibile a partire dal 18 novembre.

Una Madre

Il film Una Madre, diretto da Stefano Chiantini, racconta la storia intensa e toccante di Deva, interpretata da Aurora Giovinazzo, una giovane ventenne che vive in condizioni precarie con sua madre Giovanna in una roulotte. Un’interruzione di gravidanza segnerà profondamente la vita di Deva, lasciandole una ferita aperta. La sua quotidianità cambia quando inizia a lavorare nella pescheria di Carla, che le affida anche la cura del nipote di un anno. Col tempo, il piccolo riuscirà a far emergere in Deva, una dolcezza che credeva persa. Attraverso questo legame inaspettato, Deva trova una nuova capacità di amare e la forza per guarire. Una Madre uscirà nelle sale il 19 novembre. Un film da non perdere, capace di emozionare e far riflettere.

Stefano Chiantini realizza il suo miglior film, con una pregevole asciuttezza di sentire. E Aurora Giovinazzo si conferma l’attrice più duttile e sensibile della nuova generazione

Federico Pontiggia

Anime Sbullonate

In uscita il 20 novembre, Anime Sbullonate, diretto da Riccardo Camilli, racconta con ironia e amarezza le vicende di personaggi eccentrici della periferia romana in otto episodi. Tra i protagonisti: una donna single dopo un matrimonio, un padre alle prese con le trasgressioni del figlio durante il lockdown, un pensionato preoccupato per il suo canarino silenzioso, e una coppia che celebra un finto matrimonio domestico. Le storie si intrecciano con personaggi come un venditore porta a porta che incontra una vedova astuta, un fidanzato avaro con un regalo insolito, un disoccupato bersagliato di telefonate per un errore sui volantini, e un uomo che custodisce l’urna cineraria della vicina. Camilli dipinge un’umanità smarrita ma tenace, pronta a ricostruire la speranza nella quotidianità. Non perdete questa commedia riflessiva.

Volevo realizzare, per la prima volta, qualcosa non scritto da me. Mi è sembrato perfetto coniugare tutto questo prendendo spunto da alcuni dei tanti racconti brevi scritti dal mio amico Antonio Agrestini, ironici, pungenti, cinici, ma che mantengono quella malinconia a me tanto cara e indispensabile per creare la Commedia.

Riccardo Camilli a Cinemaitaliano.info

Le Déluge – Gli ultimi giorni di Maria Antonietta

In uscita il 21 novembre, Le Déluge – Gli ultimi giorni di Maria Antonietta, diretto da Gianluca Jodice, esplora gli ultimi momenti di vita di Luigi XVI e Maria Antonietta, interpretati da Guillaume Canet e Mélanie Laurent. Prigionieri nella Tour du Temple insieme ai loro figli, i reali affrontano un periodo di attesa drammatico, fatto di violenze e umiliazioni. Durante questa detenzione, le maschere pubbliche cadono, rivelando le fragilità e le contraddizioni dell’antico regime. Jodice adotta una narrazione coraggiosa e visivamente suggestiva, ispirandosi ai diari di Cléry, valletto del re, per offrire uno sguardo intimo e unico sulla decadenza della monarchia. L’uso magistrale di luci e inquadrature contribuisce a creare un affresco potente e malinconico, in cui i protagonisti si trasformano da simboli a esseri umani complessi. Un film imperdibile per chi vuole scoprire un lato inedito di una storia che segna la fine di un’epoca. Non mancate l’appuntamento.

Leggere Lolita a Teheran

In uscita il 21 novembre, Leggere Lolita a Teheran, diretto da Eran Riklis, racconta la storia di Azar Nafisi, tornata nel 1979 in un Iran trasformato dalla rivoluzione islamica. Azar, insegnante di letteratura inglese, deve affrontare un regime che impone la censura sulle letture e restrizioni sociali, incluso l’obbligo dell’hijab. La narrazione segue la sua decisione di abbandonare l’università e avviare un circolo di lettura segreto con sette ex studentesse, sfidando le imposizioni governative attraverso la lettura di opere vietate. Il film, tratto dall’autobiografia di Nafisi, esplora la resilienza delle donne sotto un regime oppressivo. Presentato alla Festa del Cinema di Roma 2024 nella sezione Progressive Cinema, il film sottolinea il potere della letteratura come strumento di libertà ed emancipazione.

Modi – Tre Giorni sulle Ali della Follia

Modì – Tre giorni sulle ali della follia, diretto da Johnny Depp, racconta le drammatiche 48 ore vissute dall’artista Amedeo Modigliani a Parigi nel 1916, durante la Prima Guerra Mondiale. Interpretato da Riccardo Scamarcio, Modigliani affronta la crisi personale e artistica, meditandone la fuga dalla città. Spinto dai suoi amici bohémien, come Utrillo e Soutine, e dalla sua musa Beatrice Hastings, Modì decide di restare. Cruciale è l’incontro con il mercante Zborowski e il collezionista Gangnat, interpretato da Al Pacino, che cambierà il suo destino. Il film, presentato nella sezione Grand Public della Festa del Cinema di Roma 2024, segna il ritorno di Depp alla regia dopo 25 anni, basandosi sull’opera teatrale Modigliani di Dennis McIntyre. Il film sarà presentato in anteprima il 18 novembre al Cinema Anteo.

Napoli – New York

Napoli-New York, in uscita il 21 novembre, è una favola moderna ambientata tra le macerie della Napoli del dopoguerra e il sogno americano. Diretto da Gabriele Salvatores, il film racconta il viaggio di Celestina e Carmine, due giovani protagonisti in cerca di un futuro migliore. Ispirato a un soggetto mai realizzato di Federico Fellini e Tullio Pinelli, il racconto mescola avventura, emozione e riflessioni sui valori dell’epoca. La regia curata, la fotografia vintage e la colonna sonora che unisce tradizione e modernità creano un’atmosfera coinvolgente. Un film che celebra i sogni e le difficoltà di chi cerca la propria strada, arricchito da un tocco fiabesco. Da non perdere al cinema per lasciarsi trasportare in un viaggio tra due mondi.

Ottimi, secondo il registro della favola, l’interpretazione di Pierfrancesco Favino e lo strepitoso cameo di Antonio Catania nei panni del direttore di un quotidiano per la comunità italiana a New York.

Paola Casella di MyMovies.it

The Beast

The Beast, in uscita il 21 novembre, è un viaggio tra passato, presente e futuro che esplora l’amore attraverso il tempo. Diretto da Bertrand Bonello, il film intreccia fantascienza e dramma storico, raccontando il legame tra Gabrielle e Louis, che si confrontano con la forza dei sentimenti in tre epoche diverse: 1910, 2014 e 2044. L’ispirazione alla novella “La bestia nella giungla” di Henry James aggiunge una dimensione allegorica e una tensione costante che riflette i timori contemporanei. Con una Léa Seydoux magnetica e un’atmosfera ricca di tensione, Bonello mescola fantascienza e dramma storico in un’esperienza visiva unica. Un’esperienza visiva e narrativa affascinante che invita a riflettere sulle nostre paure e sul potere dell’amore. Un appuntamento da non perdere.

Una Terapia di Gruppo

Una Terapia di Gruppo, in uscita il 21 novembre, è una commedia brillante diretta da Paolo Costella, che porta sul grande schermo sei pazienti con Disturbo Ossessivo Compulsivo bloccati insieme nello studio di un terapeuta. Claudio Bisio, Margherita Buy, Claudio Santamaria e altri talenti interpretano personaggi esilaranti e sopra le righe, costretti a confrontarsi con le proprie manie e a improvvisare una terapia autogestita. Remake del film spagnolo Toc Toc, la pellicola gioca con il ritmo serrato dei dialoghi e situazioni paradossali, bilanciando risate e momenti di riflessione. Una storia che unisce ironia e umanità, mostrando il potere dell’empatia anche nei contesti più surreali. Perfetto per chi cerca una serata al cinema leggera ma intelligente, dove ridere e riflettere vanno di pari passo.

Wicked

Wicked, in uscita il 21 novembre, è il prequel della celebre storia de Il Mago di Oz, diretto da Jon M. Chu. Ambientato prima dell’arrivo di Dorothy nel Regno di Oz, racconta l’amicizia tra Elphaba (Cynthia Erivo), futura Strega Cattiva dell’Ovest, e Glinda (Ariana Grande), destinata a diventare la Strega Buona del Sud. Le due giovani, inizialmente compagne di università, si trovano a confrontarsi con le ingiustizie e i segreti di un regno corrotto. Adattamento del musical di successo di Broadway, il film vanta un cast stellare che include Jeff Goldblum come Mago di Oz e Michelle Yeoh nei panni di Madame Morrible. La colonna sonora di Stephen Schwartz, con brani nuovi e classici, promette di emozionare vecchi e nuovi fan. Un’avventura magica e intensa, perfetta per immergersi nuovamente nel mondo incantato di Oz. Non perdetevi l’articolo di Silvia Bartoli a questo link.

Grandi ritorni: tre film di Tarantino, Wim Wenders e Rossellini

Tre capolavori del cinema tornano sul grande schermo per appuntamenti imperdibili. Dal 18 novembre, per qualche giorno, Pulp Fiction di Quentin Tarantino, pietra miliare degli anni ’90, celebra il suo ritorno in versione restaurata, con dialoghi iconici, personaggi indimenticabili e la sua rivoluzionaria narrazione non lineare.

Il 23 novembre, presso la Fondazione Prada, sarà proiettato La macchina ammazzacattivi di Roberto Rossellini. Un’opera rara e affascinante che unisce il neorealismo alla commedia surreale, unointerrogandosi sul potere e sui confini tra giustizia e vendetta.

Infine, il 24 novembre, all’Anteo di Milano, sarà la volta di Paris, Texas di Wim Wenders. Il capolavoro che esplora il dolore, la solitudine e la ricerca di riconciliazione, accompagnato dalla struggente colonna sonora di Ry Cooder, ritorna per incantare il pubblico in un’unica data.

Tre occasioni uniche per rivivere la magia del cinema sul grande schermo.

Potete trovare i film usciti la scorsa settimana a questo link.

_{Immagine in evidenza: MyMovies.com}